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我的日志                    

  • 写 给 学 习 吉 他 的 人

  • 2008-5-23 11:32:08

  •                                                                                                  写 给 学 习 吉 他 的 人 
    当你决定拥有一把古典吉他时,你陶醉于自己的这个选择。可见,你对吉他能给予你什么以及你将从中获得什么是心中有数的,多少你也会意识到自己是在亲近一门艺术,但你有没有想过,古典吉他作为一门艺术,究竟意味着什么?事实上,只有在你很好的回答了这个问题之后你才可以真正学习古典吉他,才能一步步登堂入室,才能承受的了他对你的审美判断力、意志品质和精神世界的全面考验。毕竟,吉他不不是玩具,不是家俱,不是手工艺品,不是你获取爱情的道具……它是一件乐器。许多学习古典吉他的同学在经过一段时间的基础练习之后逐步失却了最初的热情,于是把自己的吉他作为壁饰悬挂起来,或者转学其认为更有趣,有容易一些民谣吉他。也有的同学尽管坚持了下来,却把演奏,完全简化为一种双手的劳动,令自己和听众都感到辛苦;或者反过来,迷恋上了某种情调,不断的反复衍义以至裹足不前;再或沦为技巧的奴隶,演奏任何乐曲都象炫技的厨师一样慷慨的一次性的加进自己所有的“作料”——“技巧的作料”。严格说来不管是前者,还是后者,他们都没有触及古典吉他艺术分毫,因此他们在艺术上的尝试都落了空。也许后者的失败尤为惨烈,推究原因主要就是他们对艺术、对古典吉他的理解不够清晰准确,很多常识性但又是错误的观念占据了他们,也断送了他们在艺术中本应达到的进境。他们认为弹吉他无非是众多消遣活动中的一种,就像旅游、看电影一样,并准备以轻松的心情和消遣的姿态来面对它,一旦发现事实并非那样简单后,就怪自己缺乏艺术天赋,从此对古典吉他敬而远之。其实,艺术根本就不是娱乐消遣,它是一种情感的教育,是为了获得真正的自由而对我们精神施与的一次洗礼。 在艺术面前,我们要谦卑的收起我们以往的态度,准备接受他要提供给我们的一种新的态度。寻求娱乐却是使我们与真正的艺术格格不入的一种态度。米开朗基罗建造了圣彼得教堂,但丁弥尔顿和写下了宏伟的诗篇,巴赫创作了B小调弥散曲,这些大艺术家做这些事居然是为了娱乐,这种想法殊为荒唐。艺术要求我们保持意志力的最高强度而不是松懈,这样才能使我们的灵魂获得一种新的态度来对待它的情感。在日常生活中,我们一次次的被欢乐与悲伤、希望和恐惧、狂喜和绝望这些情感所操纵,总是在没有看清他们的面目时就已体验了它,做了它的奴隶。艺术却能使我们改变这个纯粹被动的立场,教会我们凝视自己的情感,随着这个情感达到最大强度,我们终于意识到它不过是人的灵魂多样化运动之一种,意识到生活所具有的无限潜在的可能,从而获得一种自由积极的审美感受。假设在现实生活中,我们不得不承受索福克勒斯《俄底浦斯王》和莎士比亚《李尔王》中所有情感的话,那么我们肯定会休克或因紧张过度而精神崩溃。但是悲剧艺术把所有这些痛苦和凌辱、残忍和暴行都转化为一种自我解放的手段,从而给了我们一种用任何其他方式都不能得到的内在自由,因此,真正的艺术让我们直视而不是逃避我们的意志和情感,在作品的演历过程中,我们的精神进入了审美的宁静之中,并获得了一种久违了的平和的喜悦,从中我们领会到我们精神的尊严、创造力和神性。相反,娱乐消遣却无能为力,它只是一味地取悦、讨好我们,却不能使我们摆脱虚弱。娱乐所允诺的“解放”是摆脱思想的解放,而不是摆脱消极东西的解放,因此,它不会提高我们。娱乐过后,我们仍旧疲惫,仍旧无能为力。“酒以都醒,如何消夜永”。所以艺术首先是一种教育,他的副产品才是娱乐,只热爱娱乐而拒绝教育是愚蠢的。艺术不是你的保育员,它不会在你需要抚慰时蒙住你的双眼,哄骗你说刚才只不过是做了一场噩梦,从艺术中寻求类似母乳、酒精、麻醉剂这些熟悉可亲的东西,注定一无所获。愿每位学习古典吉他的人都能以艺术的态度来对待吉他的学习,并祝大家达到最高境界
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  • 常用乐器、人声均衡调节诀窍

  • 2008-5-23 11:28:58

  • 原作者:Jeff Casey(美国著名音乐制作人)

      在许多情况下,一种乐器单独听起来很悦耳,但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分,从而融入到作品中去,这就是均衡调节的主要目的。
      下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍:
      1.底鼓(Kick Drum):底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:
      第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
      第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓,我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音,还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率,有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
      还有一种现在常用的底鼓:比较空、有摩擦声,想得到这种声音,你可以过滤掉100Hz以下的所有声音,在125Hz提升大约3dB,在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

      2.军鼓:目前有两种使用最广泛的军鼓类型:一种紧凑、有力,另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)
      首先,任何军鼓都不需要150Hz以下的声音,所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内,所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
      对于紧凑型军鼓,你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz),提升量可以从3dB开始逐渐上升,左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
      对于松散型军鼓,需要在低端(250Hz附近)进行一些提升,我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升,但在7kHz附近略作提升通常会有益处,再往上的频段可以过滤掉。关键是中频,先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动,找到那个能引起共鸣的频点,然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓,往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。

      3.钹(cymbal):对于这些富含高频的鼓件,可以降低4kHz以下的频率,根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。

      4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等:沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似,要明亮并且贯穿高频区,对于沙锤,我通常过滤掉2kHz以下的所有频率,略提升高频,比如在9kHz提升6dB;手铃要略带叮当声,所以我过滤掉800Hz以下的频率,在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。
      对于手鼓(conga),我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点,根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多,尤其是共鸣频点较低的时候,可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果,我通常在中频(5kHz附近)略作提升,比如提升6dB。
    对于拍手声,可以通过提升中低频使之厚实,通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力,可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。

      5.钢琴:如果钢琴是主要乐器,只与人声或少量陪衬乐器构成音乐,这时可不必做太多调整,如果没有贝斯,我通常会略微提升低频(140Hz附近),另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升,比如3dB。
      如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐,则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区,因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率,因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

      6.电贝斯:电贝斯的种类很多,处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯:丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理:过滤掉100Hz以下的所有频段,降低520Hz以上的频段,在260Hz提升6dB使音调变得丰满,在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声,然后再配合适当的压限效果器,就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
      对于击弦贝斯(slaps and punches),处理方法大体同上,但有两处不太一样:不必从520Hz就开始降低高频,在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声;低频过滤点可以设在50Hz,以便保持足够的隆隆声。

      7.电吉他:与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯,可以让电吉他听起来响亮;如果有好几轨电吉他,另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器,就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置,从而融入到音乐中。
      对于第一种情况,只要不与贝斯发生冲突,可以尽可能的响亮,我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时,会尽可能提升电吉他的低频,通常会在160Hz提升3dB以上,同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频,可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier),可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样,把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯,但要仔细听,以免过滤掉有用的泛音和谐音。
      对于第二种大型乐队的情况,假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率,重点是中频,可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果,但有时却正好相反,主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况,要确保其声音略有不同,否则听上去会非常刺耳。

      8.木吉他与弦乐:对于不同的混音作品,木吉他的均衡处理会有极大的不同。
      图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率,在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升:在2kHz提升了10dB,在7.1kHz提升了9dB,这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。
      来看图七,这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满,我把低频过滤点降低到了43Hz,在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz,只提升了7dB,用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。
      弦乐的均衡处理与木吉他非常类似,在乐器很多的音乐里,我通常会过滤掉大部分低频,然后在中高频(7kHz)提升大约4dB,最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。

      9.铜管和木管乐器:通常中频比较突出,处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器,低频过滤点可以设在200Hz甚至更高,在对中频进行处理时要注意避免混浊。
      对于那些低音突出的铜管乐器来说,情况正好相反,需要过滤掉高频部分,比如过滤掉9kHz以上,通常要提升中低频,比如1.5kHz附近。对于大号,记住一定要过滤掉40Hz以下的频段,以免引起某些音箱发出低频噪音。
      大多数木管乐器需要突出气流声,通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符,所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说,过滤掉低频是有益的。

      10.主唱:往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置,通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分,要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声,处理方法各不相同,需要通过多听来判断。
      有一点必须要注意,男声和女声的处理方法有很大的不同,我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲,男歌手和女歌手在同一个录音棚录音,用的都是U67话筒,但声音的差别让我大吃一惊。
      我对他们分别进行了均衡处理,见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB,女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了,鼻音较重,所以我在5.1kHz衰减了5dB,在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB,目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升,可见提升中频对于人声来说有多重要。

      11.背景人声:有两种类型的背景人声,一种是标准的高八度合唱,我通常使用与主唱相同的均衡设置;另一种是有3-4个不同声部的背景和声,声像范围跨越整个声场,这时我会使用不同的均衡设置,要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗:对于高声部和声,我通常过滤掉400Hz以下的频率,对于低声部和声,过滤掉100Hz以下的频率,在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升,直到听前来犹如天使发出的声音。

      12.念白:对于那种不许要与音乐相融合的念白,可以让声音尽量厚重,尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮,可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频,但要注意不要丧失声音的清晰度。

      正确的均衡处理可以成就作品,而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识,经验不能在课堂上传授,只有多实践、多体会、多创新。总之,在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮!
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  • 向广大乐友朋友发布。

  • 2008-5-23 11:26:02

  • 我与2008年发布,愿意向广大音乐爱好者提供一切与音乐相关的教材与相关视频,希望大家多多参考,争取早日达到高手行列。

    有想要吉他曲谱的音乐爱好者可以给我留言,或是加我为好友,只要我看到,一定采取各种途径帮你们弄到,找到的曲谱我会发布到我的空间。

    到时候请参考,谢谢。 

    谢谢音乐爱好者们 。

    加油,音乐与我们同在。

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