今天吃完晚饭后，无意中看到中央音乐台，正好播的是拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲，钢琴是朗朗弹的，因为今天看到了所以就想好好的说一番。
古典音乐是很高深的东西，是能触动心灵深处的音乐。钢琴家里，喜欢的很多，其中特别情有独忠的是拉赫玛尼诺夫拉氏的音乐在纯技巧方面的成就是：拥有辉煌的和弦。记得学音乐时，每每有人弹到拉氏的作品，边上听的人必定会不时发出阵阵惊叹：“这和弦哪里想出来的？”这种此起彼伏的啧啧声，只有在拉赫玛尼诺夫被弹奏时才特别多。
我个人最喜欢的是C小调第二钢协。
第一乐章为中速，独奏钢琴首先用和弦由轻到响叩开整个乐章，如同遥远的风声悠悠传来，在乐章结尾处渐渐变得坚决。不知道为什么，我每次在浑然不知所措的时候，总会在脑海中出现这一乐章。这一段轻柔的、淡淡的旋律，常让我觉得自己仿佛站在无人的风中，心中什么也不想却又充满了遐想。不知道你有没有过这样的时候，如果有的话，也许也会同意这段旋律中微微的轻风。
第二乐章为绵延的柔板，是如同夜曲般梦幻的境界，我很喜欢这一段。乐章一开始由钢琴用琶音轻轻弹奏出引子，并不特别引人注目，但当长笛加入时，眼前便出现了如俄罗斯郊外阴霾黄昏的画面。这里是典型的拉赫玛尼诺夫风格：用整个乐队或另一乐器演奏主旋律，钢琴只是如同附和般用分解和弦轻轻应和，于是坚定也好，温柔也好，便由钢琴一方控制了。在拉氏的作品中，我们常能听到这样的乐段。当乐曲进入3分40秒左右时，主旋律再一次由长笛和钢琴相互交错演绎，是极其忧郁而缠绵的音律。在心情忧郁的时候听，这音乐仿佛替你哭泣般将心事一一道出，此时把心交给它，便不再是负担了吧。
末乐章是辉煌的快板，是三个乐章中最富于节奏的。作曲家在这里表现了自己不羁的音乐风格，同时，高难度的弹奏技巧也很考验演奏者的水平。在那部叫“SHINE”的电影里曾说弹“拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲”会弹成神经病。当然有些夸张了，但在大师级的作品中，拉氏作品的难度是众所周知的。
我一直把古典音乐家分成两种：应该喜欢的和可以喜欢的。喜欢的有贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基和肖邦等，他们都是没有人可以否定的大师。而“可以喜欢”的那些，则实在是依个人的喜爱了。朋友中有人喜欢西贝柳斯，有人喜欢舒曼，我则喜欢李斯特、德彪西和拉赫玛尼诺夫。最近又在狂听德彪西，因此找出旧作，以示对古典音乐深深的敬意。
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